笛子、鼓、吉他等各类乐器,录音技巧和窍门

作者 : 佩斯音频工作室 本文共5565个字,预计阅读时间需要14分钟 发布时间: 2021-08-1 共58人阅读

你或许曾在网上或者书里找到各种各样关于录制常见乐器的技巧和窍门,但有些时候我们可能免不了会需要对一些罕见的乐器进行录音。还有一些时候,你或许会碰到一些自己没有录过的「普通」乐器,然而录音棚里的时间紧,没有功夫仔细研究该怎样录制它们。

如果你遇到了上面的两种情况,应该怎样做才可以得到理想的声音呢?
本文中我将为你介绍我多年下来总结出的一些经验。只要你对各类麦克风的指向性拥有足够的理解,结合本文中的技巧,我相信你将再也不会在录音棚里抓耳挠腮。

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麦克风不是人耳
首先我要指出,对于你不熟悉的乐器,近距离录音八成行不通。为什么?

如果你把麦克风架在非常接近于乐器的位置,那么你很有可能无法捕捉到乐器的声学特征。一个乐器不同的部位通常会具有彼此不同的震动和共振方式。近距离录音不光可能会导致乐器的声音忽高忽低,而且很有可能使得录音失去乐器关键的声音特征。

把麦克风设置在距离乐器较远的位置虽然可以保证将整个乐器的声音捕捉下来,但是这也意味着你会同时录进许多房间的声音。很多时候我们并没有在毫无瑕疵的录音室中录音的条件,即便你的房间没有太大问题,也很难说房间的声学和歌曲或混音彼此是否搭配。
为了在上面的近距离录音和远距离录音之间找到平衡,有些人会理所当然地想:我可以在房间里边走边听,找到一个乐器声听起来最悦耳的位置,然后把麦克风放在那里。
比如说,你可能有想过将麦克风架在演奏者肩膀之上靠近耳朵的位置,从而捕捉演奏者自己听到的乐器声音。有些时候这一做法的效果还算不错,尤其是在你具有充足的时间对麦克风进行微调,从而找到较佳位置的情况下。然而麦克风「聆听」外界的方式和我们的耳朵并不相同,因此上面的做法其实并不总是靠谱。首先,我们的大脑可以帮助我们忽视掉不想要的声音元素,比如说糟糕的房间声学、乐手的呼吸声或者衣服布料的摩擦声,麦克风可做不到这些。
另外,由于其与人耳构造的差异,麦克风并不能够准确地模拟来自不同方向的声音的不同拾音方式以及频率响应。

麦克风的方向响应与人耳差别巨大(即便使用假头进行仿人头录音也只能得到类似而并非完全一致的效果)。当声源从轴心偏离时,单一指向型(即心型指向(cardioid)或超心型指向(hypercardioid))麦克风会倾向于失去高频信号的灵敏度。所以尽管是屋子里用耳朵听起来效果不错的某个位置,偏离轴心的房间氛围音很有可能无法被麦克风准确捕捉,从而导致录制的声音比你想象中的更沉闷。
同样的,如果使用心型指向麦克风对大型的乐器或乐器合奏进行录制,你可能会发现声源边缘处的音符和声源中心音符的音色具有些许差异。你可能需要使用耳机或监听音箱才能听到这些效果,但知道这些效果是如何产生的和知道如何避免这些问题一样重要。

全指向麦克风不具备上述问题,因为它们的灵敏性不受方向影响,可以收录均衡、一致的声音。但这也意味着它们收录的声音和人耳听到的声音将差别更大。尽管如此,如果房间具有适合乐器的声学环境,全指向麦克风更有可能录出更好的效果,不过你可能需要将它们摆在距离乐器较近的位置才可以实现与心型指向麦克风相同的直接音与反射音的比例。

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经验之谈
如果我们上面说的麦克风和摆位都无法保证良好的效果,那么怎样做才可以呢?我将为你介绍一条可以尽可能准确地捕捉乐器声,同时又能避免不想要的房间声的技巧。
这一技巧并不出色,因为许多乐器在不同的角度会以不同的方式向外界散发声音。不过总体来讲,使用这一技巧决定最初的麦克风摆位通常可以得到不错的效果。(如果你不确定应该使用一支还是多支麦克风进行录音,我通常建议你先从一支麦克风开始,因为这样可以避开一系列潜在的陷阱,我会在本文末尾的「一支麦还是两支麦?」板块中讨论这一问题。)

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我的这一技巧需要你首先弄清以下三点:首先,乐器的大部分声音是从乐器的哪一个或哪几个部位发出的;第二,乐器主要将声音投向至哪一方向;最后,房间的反射声将对乐器声造成什么样的影响。
虽然本文的目的是为了教给你如何录制自己不熟悉的乐器,但为了便于理解,让我们先从常见的原声吉他说起。吉他的大部分声音来自震荡的琴身的顶部,还有少量的声音直接来自琴颈上方的琴弦。然而琴身不同的部位具有不同的音色平衡。因此,如果你的麦克风过于靠近吉他,你将只能捕捉到吉他的部分声音,并且某些位置尤其会造成一些问题。比如说,如果你的麦克风过于接近响孔,你会拾到许多嗡嗡声,因为吉他响孔具有放出低频音的作用。

如果你想使用一支麦克风捕捉吉他整体的声音,那么你需要将麦克风移至距离吉他足够远的位置,好让麦克风可以相对平均地拾取整个吉他琴身散发的声音。但多远才是足够远呢?我建议你先将麦克风放置在与乐器发声部位最长处长度相等的位置。
对于吉他这一例子来说,这将意味着把麦克风放置在与吉他琴身长度相等的位置。这样可以保证麦克风能够「听到」整个吉他的声音,但是麦克风应该指向哪个方向呢?
对于不熟悉的乐器来说,你需要仔细聆听它们的声音从而判定声音的方向性。仔细聆听原声吉他的声音,你会发现它的声音主要被投向至与琴身顶部成直角的方向,不过吉他也会同时生成相当一部分偏离轴心的声音。明确了上面几点,我们可以断定把麦克风摆放在距离吉他琴身 30 到 35 厘米的位置,将麦克风指向琴身中央应该可以相对准确地捕捉吉他的声音。

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你不需要用尺子精细地测量,但你需要搞清乐器发声部位最长处的长度。对于上图的西非巴拉风琴来说,它的理想距离则是整个乐器的长度。
最后,让我们来考虑一下房间的反射音。乐器或乐器合奏的体积越大,麦克风的理想位置就越远,从而导致你将捕捉到的房间反射音就越多。但同时你还需要考虑地板和天花板的反射作用,这也意味着麦克风的较佳高度也将受到录音室构造的影响。
当你将注意力集中至某一个声音上时,你的听觉系统会将周围的声音过滤掉,因此你需要有意识地评估自己听到的声音。不过对于具有良好声学条件的房间来说,乐器声和房间声的比例更多取决于个人喜好。

当然,对于吉他来说我们已经拥有了非常成熟的录音技巧。但如果你从来没有过录制吉他的经验,上述方法可以保证你录制到不错的声音。

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几类常见乐器
介绍完了常见的吉他,让我们考虑一下你可能会遇到的其它类型的乐器。显然许多弦乐器拥有与吉他类似的发声特征,因此你可以使用与吉他类似的方式对它们进行录制。
现在让我们假设你遇到了一个罕见的民族管弦乐器,并且想要录制它的声音。首先,你需要仔细聆听,判断声音是从乐器的哪个部位发出的,并且请记住乐器可能具有多个发声的部位。对于类似笛子的乐器或者具备簧片的吹奏乐器来说,声音很可能从吹口处、开放端、指孔处以及气门处发出。因此你需要将乐器的整体长度作为你的初始麦克风距离。

接着你需要找到组成乐器整体声音的各个元素的平衡,以及捕捉这些元素的较佳角度。虽然房间的反射也会影响麦克风的摆位,大多数情况下,麦克风的较佳位置位于乐器的正上方或者正中间,而非乐器的开放端。如果乐器在某些频率似乎具有明显的方向性,你可能需要对麦克风的方向进行进一步实验和调整,或者把麦克风再稍微拉远一些,以便增添一些房间音的比重,从而得到一个更丰满的声学效果。

对于类似于小号或长号这类使用活塞或者滑杆来改变其有效长度的管乐器来说,你可能需要使用不同的方式对其进行录制,因为尽管这类乐器的一部分声音是由金属的共振造成的,它们的大部分声音将从开放端发出。这一情况下,你可以将麦克风对准乐器的出气端,把喇叭的宽度作为麦克风的最短距离。

管乐器具有五花八门的大小和形状。首先搞清乐器的声音是从吹嘴、键孔或指孔、开放端还是从上述所有位置发出的。对于类似笛子的乐器,我们通常会将麦克风摆在乐器上方、长度正中央的位置,因为笛声来自于许多不同的部位。对于其他管乐器来说,把麦克风放置于出气端处、离喇叭直径相等的位置可能更加合适。

舌鼓(空灵鼓)也是一个很好的例子,它们的外观与金属飞碟类似,乐器的顶部具有一系列切割出的鼓舌,使用手指对其进行敲击可以演奏出音高准确的音符。运用我们在上文中介绍的方法,不难发现舌鼓的声音由其整个表面发出,并且麦克风十有八九摆在与舌鼓直径相等的距离处效果较好。
舌鼓以及类似它们的乐器会向周围的所有方向散播声音,但请不要被这一特征所迷惑,将麦克风摆在乐器正上方通常可以捕捉到足够准确的声音,你还可以尝试将麦克风向偏离轴心的方向移动,看看还有没有其他效果理想的麦克风位置。舌鼓的底部也具有一个音孔,因此声音也会被投向至其下方的位置。所以你也可以试试把麦克风摆在乐器下方相同距离的位置,看看效果如何。

舌鼓会同时向顶部和底部投放声音。对于类似舌鼓的乐器来说,你可以试着将麦克风放在上方、侧面以及下方的位置,看看分别可以得到什么样的效果。
如果你发现乐器不同的部位向不同的方向释放声音,那么情况就复杂一些了。以另一种常见乐器为例,如果你尝试用一支麦克风录制一套架子鼓,你会注意到底鼓的声音会主要以水平方向传播,然而通鼓和军鼓的声音向垂直方向传播。
以整个架子鼓的宽度作为麦克风的距离,一个比较好的做法是将麦克风设置在不同的高度,然后进行几次录音测试。先把麦克风架在底鼓中间高度的位置,然后逐渐将其升高至大约两米处(如果你的录音室拥有这种条件的话)。仔细聆听你的测试录音,将其相互比较从而决定麦克风在什么样的高度可以录出最令人满意的效果。和吉他一样,对于架子鼓的录音我们也已经拥有了许多经验和技巧,但不管是常见的乐器还是罕见的乐器,我们都可以运用同样的规则对它们进行处理。

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通用原则
本文介绍的判断麦克风距离的通用原则可以帮助你对任何乐器进行录制,并且得到不错的效果,但并不是说这样总能得到出色的录音。
如果麦克风在最初位置的录音并没有受到房间音的太大干扰,你可以试着将麦克风再拉远一些,然后比较两次录音的效果。将麦克风向靠近乐器的位置移动通常会恶化乐器的音色均衡,但如果房间内有多个乐器同时演奏因此导致了串音,那么不妨将麦克风靠近乐器试试。
仔细聆听音色平衡的变化以及乐器发出的机械噪声,如果你发现乐器不同位置发出的音符之间具有不平衡的声音(许多原声键盘乐器往往会有这一问题),可以尝试将麦克风向声音较小的部位移动。将麦克风移至偏离轴心的位置通常可以减轻声音过于尖锐的问题。只要你在移动麦克风时,声音可以保持你理想中的状态,那么麦克风的距离应该就没有问题。

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一支麦还是两支麦?
立体声录音和多麦克风录音的世界中有大量的知识和技巧值得你学习和探索。但我强烈建议你从单支麦克风开始对录音进行实验,因为单麦克风录音可以帮助你避开许多潜在的陷阱,比如相位抵消等问题。

对于固定位置的乐器(比如木琴和西非巴拉风琴等类似的民间乐器)来说,使用一对彼此接近的麦克风进行 X-Y 或者 M-S 阵列录音通常没有太大问题,因为木琴等乐器通常不会造成相位干扰。
然而手持式的乐器,通常会在演奏时来回移动,因此可能会导致我们不想要的声相偏移。虽然如此,以本文的方式设置一支主麦克风,然后再添加一支面向侧面的八字形指向麦克风从而组成一个 M-S 阵列录音通常也没什么问题。如果你发现氛围声的效果不尽人意或者乐器的移动导致声相紊乱,将侧边录音丢弃即可,这样你至少还有一个像样的单声道录音。
有些时候你可能会发现一支额外的麦克风可以增强你的主麦克风的声音。比如说,如果你想录制的乐器向不同的方向释放不同的频率,同时房间音的干扰过大,因此需要将麦克风向靠近乐器的方向移动,这种情况下我会尝试使用一支麦克风录制出尽可能平衡的声音,如果实在有重要的成分没被捕捉下来,我才会添加另外一支麦克风。
这里再次强调:你需要小心对待两支麦克风的相位关系,聆听两支麦克风的混音也非常重要。将麦克风摆在更远的位置录制「房间音」是一个更保险的做法,因为你可以捕捉整个乐器相对均衡的声音,同时两支麦克风录制的声音将会有足够大的差别,从而避免相位干扰。
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选择麦克风
面对不熟悉的乐器,你应该选择什么样的麦克风进行录音呢?如果你的手头只有一支麦克风,那么很显然你并没有太多的选择。但尽管如此,利用本文的技巧我相信你仍然可以得到不错的结果。
然而如果你有多支麦克风可供使用,进行选择时你需要考虑几个因素。与心型指向相比,全指向麦克风对于偏离轴心的声音具有更加均衡的频率响应,所以它们在录制电颤琴和钟琴等乐器时通常可以提供一个更为平衡的音色。放在同样位置的全指向麦克风会更容易拾起房间的氛围音,但如果房间的声学条件并不理想,你可以尝试在麦克风的背面放置羽绒被或者吸音泡沫等装置,从而提升直接音与反射音的比例。

虽然大多数时候使用动圈式麦克风可以得到不错的结果,对于高频细节强烈或者瞬态迅速的乐器来说,选择电容式麦克风可能更加合适。电容式麦克风与动圈式麦克风相比,高频响应通常会更加灵敏。但如果你故意想要录制圆滑、柔和的高频声,使用动圈式麦克风效果可能会更好。

如果你有大振膜和小振膜麦克风可供选择,通常小振膜麦克风会给你一个更平直、更精细的频率响应,而大振膜麦克风可以录制出更有力的声音。
另外,小振膜麦克风通常可以更忠实地捕捉偏离轴心的高频声音。对于大振膜麦克风,偏离轴心的声音将会比其他方向的声音提前到达至振膜,这一现象造成的滤波效应会对高频声音造成损害。传统的小振膜「铅笔型」麦克风与大振膜麦克风相比信噪比会相对较差,不过对于大多数单一麦克风乐器录音来说,你并不需要过于在乎这一信噪比差异。
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